Miguel Scheroff

scheroff -Vanitas 04

2011-06-02T19:06:00.000-07:00

última obra, 25/05/2011- oleo lienzo-200x200cm

IV CERTAMEN DE ARTE JOVEN CIUDAD DE MARACENA 2011

2011-04-12T10:35:00.000-07:00

BICMAN. oleo sobre madera, 2011

Primer premio en la modalidad de pintura en el IV certamen joven de artes plásticas ciudad de Maracena (Granada)

OBRA 2011. MIGUEL SCHEROFF

2011-02-13T08:08:00.000-08:00

Spanish cultural food, oleo sobre bastidor entelado, 180x146cm

(proporción tamaño)

(retocado)Comida de medio día, oleo sobre lienzo, 100x70cm

2008/2011

La epidermis. scheroff

2010-12-10T16:10:00.000-08:00

Dj Cuervo

Tamara, Rapmata

Pony Bravo Teatro Alhambra 2010

2010-11-25T19:34:00.000-08:00

Cuando algo es bueno recurrimos al “no hay palabras para” como muletilla de acompañamiento, y, como no me gustan los tópicos, lo digo de ésta manera algo más discreta.

Últimamente el panorama indie nacional nos está dejando los oídos bien fresquitos, grupos como La bien querida, Manos de Topo, Los Punsetes, Los Planetas, Vetusta Morla, Pony bravo (y por supuesto un largo etcétera) han sabido buscar y encontrar la esencia poco convencional y novedosa que no gusta sino que enamora: La voz ñoña o histriónica hasta lo exagerado y redundante, el pasotismo absoluto en las formas, extraños lenguajes construidos a base de contundentes juegos de palabras o la transmutación de las coplas de nuestra triste y romántica España profunda.

PONY BRAVO, un nombre absurdo con chispa de humor inteligente que define a esta seria banda sevillana (y lo de seria no es precisamente porque guarden estrictamente la compostura). Hace unas horas hacían palpitar los corazones de los afortunados que hemos podido presenciar su espectáculo musical en el Teatro Alhambra de Granada, donde muchos hemos confirmado que esta banda tiene una respuesta potente a la pregunta de ¿Qué será la música del mañana?

Estos tíos son listos, muy listos, han sabido coger la gracia del sur, mejor dicho, de todos los sures, y nos la han servido muy fresca, tanto que el sabor es casi de un futuro

.El concierto ha tenido una especie de gozosa clama que se disparaba continuamente en estallidos de locura y ritmos potentes, haciéndote retener las ganas de levantarte de la butaca y ponerte a pegar saltos.

–Me gustaría destacar algunas anécdotas como:

- La versión de “Niña de Fuego” ,un gran acierto del grupo.-La historia de la plaza “Pumare-HO!” que da nombre a un tema de su nuevo disco, (fue un momento muy grande!)

-La maxi versión de “EL campo fui yo” que me trajo el recuerdo de los primeros conciertos de los planetas donde tocaban “La Caja del Diablo” durante casi 10 minutos.

-La respuesta del grupo a nuestro “Otra,Otra...” con esa maravilla de tema “Sunset” seguido del rock-anbolesco RAYO.

-El momento “Mangosta” donde Daniel ha saltado con otra de sus bromas.

- Y Por supuesto los temas estrella de “un gramo de fe” , “La Rave de Dios” , “Noche de Setas” y “China da Miedo”

EN CUANTO A LOS MIEMBROS DEL GRUPO CABE DESTACAR:

_La gracia del virtuoso Pablo Peña, un tío que sabe hacer de todo y además lo borda. Por un momento pensé que tenía frente a mí al cantante de “The Horrors “con esos movimientos destartalados y elegantes que se complementaban bien con su nerviosismo y el sonido instrumental. Un 10 para este crack! Que además representa de forma magistral su papel de vocalista en “FIEREA” el “otro” grupo de PONY BRAVO.

–La voz de Daniel Alonso, mantenida al 100x100 durante todo el concierto con una serenidad y fuerza de dejar perplejo a cualquiera.

_La entereza de Javier Rivera, del cual tengo admiración por su saber llevar. Es el más discreto a mi parecer. Hace su trabajo con mucha concentración y profesionalidad, cuando toca se hace muy grande, es como si crease un aurea de buen rollo. Me cae bien.

–Darío del Moral juega un papel importante, interactua mucho con el resto aunque al igual que Javier, éste se concentra mucho en su trabajo y se mantiene en un segundo plano.

Aluciné con la energía de este grupo, sin parar de moverse y de cambiarse instrumentos unos con otros, solo puedo decir que hay que verlos y vivirlos en directo para saber de qué estoy hablando.

PONY BRAVO/FIERA - CHIN YI - y tardes con almuerzos distinguidos

2010-11-05T16:57:00.000-07:00

La nueva forma de vida se presenta sencilla y alegre, siempre me ha gustado vivir con poco y conocer gente con ganas de hacer cosas.

El reencuentro con Granada tras la vuelta de mi añorada Malasaña ha traido consigo una maraña de altibajos emocionales, que, tras casi estando éstos asentados, han dado forma a una nueva manera de entender las cosas.

Una antigua y encantadora casa con aspecto de centro social ocupa en el corazon de la ciudad, se ha convertido en ese refujio o cabaña que de niños siempre soñamos con tener, llena de colores y estancias secretas, y sí, he tenido la suerte de encontrarla; si ademas le sumamos un devenir de gente con muchisimas inquietudes artisticas, que te enseñan y que aprenden ¿Quién puede resistirse a un lugar asi?

Me gustan sus balcones llenos de colores alegres como las callejuelas de sudamérica, y su azotea donde tomar almuerzos distinguidos con la musica del acordeón de Inma o Tamar, parece idilico pero es así, es otro de esos lugares entrañables de esta ciudad que cada año parece rejuvenecer, llenando de jovenes estudiantes un 45% de su poblacion ¿Es posible que se trate de una utopia?

Para complmentar todo esto, se suman los "CONCIERTOS SORPRESA" en los que por casualidad me reencuentro con mis grupos favoritos como PONY BRAVO disfrazados de una "FIERA" tan indomable como el propio vello al escucharles, o la elegancia esperimental de CHIN YI, un nuevo descubrimiento que se suma a mi "musica de andar por calles".

"FIERA"
http://www.youtube.com/watch?v=0VeBkI1h1m4

"CHIN YI"

http://www.youtube.com/watch?v=QNLXkJ9Bl5c&feature=related

En crudo, de dudoso gusto, mas allá de la piel

2010-09-21T12:21:00.000-07:00

XII CERTAMEN JOVEN DE ARTES PLASTICAS DE GRANADA.

2010-09-16T10:53:00.000-07:00

ENLACE REVISTA LA CAROLINA:http://www.revistadelacarolina.com/news/miguel-jimenez-scheroff-primer-premio-del-certamen-joven-de-artes-plasticas-de-granada/

FRANCIS BACON. Primer premio en el XII certamen joven de artes plásticas, en la modalidad de pintura

Germán Gómez

2010-08-26T07:29:00.000-07:00

Retrato a este gran artista representado por la galería Fernando Pradilla (Madrid)

Conocido por sus elaboradas fotografías de retratos donde combina varias partes de diferentes rostros masculinos creando una especie de híbridos

Santiago Ydañez/ Juan Francisco Casas Ruiz

2010-08-13T08:29:00.000-07:00

Santiago Ydañez, 200x146 cm, oleo sobre lienzo

Juan Francisco Casas. oleo sobre madera, 125x95 cm

BOCETOS 10/20minutos-MADRID 2010

2010-08-06T07:05:00.001-07:00

Dibujos rápidos para no perder el tiempo, soltar la mano y explorar opciones. Todo forma parte del proceso para llegar a una idea.

pose 30minutos

retrato modelo Adolfo- pose de 45min

Adolfo pose de 1hora

cochino

zombie

ydañez-interpretacion

ydañez

interpretacion ydañez

visita prado

Andy Warhol

2010-05-23T16:20:00.000-07:00

Andy Warhol. óleo sobre lienzo. 200x146cm

retratos 75x90

2010-03-28T15:11:00.000-07:00

algunas pruebas para las obras en gran formato con las que indago en el cómo sacar la carnalidad, de momento experimentos poco exitosos, pero no descarto una mejora a trvés del trabajo constante, estas últimas fotos son algo malas.

Egon Schiele 200x146 cm

2010-03-28T14:36:00.001-07:00

Sigo trabajando duro con esta mierda que me tiene absorvido por completo, ni vida social ni nada que se le parezca, solo pintar y leer mucha basura sobre arte contemporaneo, enfin, lo importante es ser feliz con las pequeñas ilusiones, mientras, seguiré creando estos monstruitos de caras abigarradas de texturas cual mapa de carreteras, explorando como construir ese sustituto pictorico de la piel.

El mundo no era tan Horrible

2010-01-02T14:00:00.000-08:00

Convertirse en una persona es algo complicado, una ardua tarea que no todos conseguimos, es mas algunos ni lo intentamos.

El discurrir de los días en Madrid resulta bastante extraño, divertido en ocasiones o monótono en su mayoría. He descubierto el verdadero significado del "voy a mi bola", del "ir como las balas",de "no tener ni pa pipas", de "comerse hasta las piedras"...

Cada mañana me dispongo a realizar un rutinario paseo que va desde Gran Vía pasando por Argüelles y Moncloa culminando en Ciudad Universitaria, todo se resume en 35 minutos de empujones, prisas, ambulancias,rudos monumentos, edificios gigantescos, ejecutivos engominados con maletines, señoritas de altos tacones y gafas de sol gigantescas,señoras paseando perritos tan pequeños que rozan lo ridiculo o kichs y sobretodo gente que padece una de las peores enfermedades, vivir en la prision de la pobreza.

Madrid me hace pensar demasiado, a veces me falta el aire y tengo que sentarme en uno de esos enormes escaparates donde todo el mundo mira, porque el llenar mi cabeza de cosas satura mi capacidad pulmonar y como medio mareado recurro a un bano intento de tranquilizarme. Otros cogen la alternativa de usar el metro, yo la descarté ya hace tiempo por un terrible pánico a bajar al inframundo cada mañana y pelearme con demonios para intentar salir luego, pero por desgracia hay ocasiones en los que la falta de tiempo te obliga a recurrirlo.

Pero Madrid tiene cosas maravillosas, es una ciudad donde se disfruta de una amplia cultura, necesitas organizarte para ver todas las exposiciones del mes, realizar las visitas necesarias al Prado o al Reina Sofia o simplemente evadirte de "TODO" pasando un apacible momento en el retiro dando de comer a las palomas, haciendo un recorrido en barca sin rumbo alguno o dibujando todo aquello que se te cruce a la mirada.

El barrio donde vivo, Malasaña, es la mjor experiencia que me llevaré de Madrid, imposible no encontrarte con aquellas cosas con las que alguna vez te quedaste "pillao"; tiendas de objetos muy absurdos y cutres pero a la vez muy atractivos, la Chopper Monster donde encuentras todo lo relacionado con el "retro zombie" de los 80, los bares y Pubs alternativos como tapperware o Via láctea inaugurados por musica de los planetas o Vetusta Morla, los perros rosas de Chueca, los chinos que te ofrecen "selvesa" a altas horas de la madrugada, las francesas borrachas que te agarran el paquete, las esculturas que parecen personas, los Freaks siempre envidiados por los que admiramos lo original y diferente, El dia del orgullo Zombi, las cafeterias con papeles pintados y muñecos cutres que se convinan con deliciosas degustaciones de batidos de chocolate naturales con nata montada, atracos a comercios, adornadas entradas de metro, frases y graffitis en las paredes, zapatillas, tiendas ddicadas a la ilustración donde simpre quieres gastar tu dinero en pequeños libritos con dibujos horriblemente adorables..... y un largo etcétera de cosas que te obligan a decir "Me alegro de estar aqui y de estar vivo", pues no es todo tan horrible a pesar de ver cada mañana a ese señor disfrazado de un sufriente payaso con un cartel que dice "Mi vida es mas triste que el reflejo de mi rostro, necesito comer"

Duchamp Marcel ( 2,30 X 1, 50 metros)

2009-10-22T09:29:00.001-07:00

Otra interpretación del rostro del artista Marcell Duchamp para la serie Mapas personales 230x150cm.

Van Gogh (150X120 cm)

2009-10-22T09:22:00.000-07:00

Un ejemplo de lo que podría ser el enigmatico rostro de Van Gogh, que tanta intriga ha generado.

pertenece a la serie de retratos a gran escala "Mapas personales" que preparo para proyecto final de carrera.

Un duro trago a la hora de comer

2009-10-03T14:35:00.001-07:00

Una serie de cuadros a oleo de 1X1,5m aproximadamente, que quiero prepararme para el año que viene, aquí los primeros amagos de la idea con la que quiero jugar, las dificultades cotidianas que se atrancan y resultan indigeribles

Bocetos Verano 2009

2009-10-03T07:33:00.001-07:00

Dibujos de 5,10,15 y 20 minutos que he realizado desde Julio en mis ratos libres para no perder la práctica, Aquí un breve resumen de lo que ha ido saliendo:

Mr. JuanPe , un genio!!!! J=P

2009-08-31T09:15:00.000-07:00

Hoy día 31 de Agosto, uno de esos días repetidos del verano en los que piensas que nada nuevo va a pasarte, recibo un mensaje de un amigo de la universidad en el que me dice que me pase por su blog para ver un trabajo, la sorpresa ha sido arrolladora.
Uno de los mejores artistas de la facultad Juan Pedro Arroyo Molina, ha tenido un detallazo que ha conseguido cambiar esa monotonia del verano, de repnte me ha subido el animo y esa euforia parecida a cuando te pasa algo muy bueno que quieres contarselo a todo mundo.
El regalo es un Homenaje en toda regla, un detallazo espectacular que habla de esos días en los que hemos compartido enseñanzas y experiencias.

Estoy realmnte agradecido por todo, no solo por este regalo tan importante para mi,sino por todo lo que me ha enseñado con el mero hecho de observar como pinta y dibuja, todo un profesional que sin duda llegará muy lejos, donde se lo proponga.

aqui un enlace a su blog, disfruten del viaje

http://juanpearroyo.blogspot.com/2009/08/who-is-mr-scheroff.html

http://4.bp.blogspot.com/__2EuWvws1jM/SpvBrc61W-I/AAAAAAAAAwY/fnDEe2tamAU/s1600-h/scheroff++2.jpg

-imagnes:

Juanpedro recogiendo uno de sus premios

uno de sus autorretratos

El regalo;

Diego Velazquez

2009-08-14T21:45:00.001-07:00

Cómo sería esa foto de Velázquez que no tenemos? e aquí un ejemplo de los muchos que pueden hacerse.

De Santiago Ydañez a Chuck Close

2009-08-07T07:29:00.000-07:00

RETRATO A FRANCIS BACON
La curiosidad siempre ha movido al artista o al aprendiz (en mi caso) a invstigar y leer sobre aquellos otros artistas ya más reconocidos para sacar deducciones propias sobre las obras de éstos últimos.
En mi caso la obsesión siempre me ha conducido a Chuck Close, luego desembarqué en artistas similares.
En este momento siento una gran curiosidad por la obra de Santiago Ydañez, que considero como ese esquema previo, en su caso siempre desbordado de energia y precisión, algo similar a lo que Miguel Ángel decía sobre las esculturas prisioneras en las rocas a las cuales había que liberar sutilmente, sin dejarlas completamente absentas de lo que fue su forma . En cambio lo que más se aleja de Ydañez podría ser la figuración supraprecisa de Close. La controversia es que me resulta dificil quedarme con alguno de estos dos artistas, tan parecidos y contrapuestos a la vez, no sabría cual elegir pues son maravillosos y muy buenos en la que hacen, pero ¿Por que elegir uno si de los dos puedo aprender?

En éste ejercicio partí de un boceto que aunque no se parece en nada a la obra de Ydañez me la recordó por el color y el tamaño, desencadenando en algo similar a la idea de Close, una trama abstracta que simule el mapa embejeciso de la piel y los años.

POÉTICAMENTE INCORRECTO

2009-07-05T09:28:00.000-07:00

Sala Rey Chico

Una muestra de los trabajos realizados por nuestro grupo de DibujoIII, intentamos sacar una sonrisa a trvés del arte.

tambien se expone una seleccion de los mejores trabajos realizados durante el año.

Una buena despedida para cerrar un curso que podría denominarse como bueno o muy bueno!

http://www.ideal.es/granada/multimedia/fotos/muestra-chico-38977.html

CARTA A TODAS MIS DESGRACIAS

2009-07-02T17:40:00.000-07:00

No puedo pensar en Granada, ni en su fuente de colores. Llevo las suelas totalmente comidas por el asfalto y mis pies se han convertido en dos pequeños radiadores estupendos para las noches invernales. Precisamente, y por mucho calor que haga, es así como tengo el corazón en este mismo instante "helado". Con la cruda angustia impactándome sobre el estómago doy dolorosos tragos de recuerdos que no paran de bombardear mi cabeza, mientras revientan en los cristales millones de mosquitos en forma de lágrimas. Que trabajo me está costando asimilar ésto.
He pasado varios días viviendo en las callejuelas aromáticas de Granada con la única compañía de mi cuaderno de dibujo y una vieja mochila llena de basuras varias, sólo volvía a casa cuando las piernas me pedían un descanso y la cabeza estaba totalmente saturada. Y, es que no podía irme sin haber aprovechado la oportunidad de pasar largas horas hablando con esta despistada ciudad, donde la gente pasea sin mirarse y los turistas quieren fotografiarlo todo. He dibujado hasta los maniquíes de los escaparates, he hablado con los ojos de todos los que me miraban, he cantado con los pájaros de los parques y comido hasta el último rayo de sol. En ningún momento temí a la energía desasosegante del verano, ni mucho menos, todo lo contrario, fui un buen amigo de ella.

Dudo que muchos sepan vivir en Granada, al menos de forma productiva, Granada es una ciudad construida a base de puñaladas de amor, es una ciudad enérgica que se niega a rendirse a la conquista de las modas cristianas, su espíritu es libre y abierto, solo quiere regalarse a todos a cambio de sentir las suelas de sus admiradores sobre su pedregosa corteza, pero no quiere ser víctima de una innecesária autopsia con el fin de que una máquina horrible la atraviese de punta a punta.
Cómo voy a sentir tu pérdida estúpida y amable ciudad, ¿acaso puede alguien reemplazarte por la comodidad? Eres horriblemente atractiva y por eso te odio, te odio porque si pienso en lo que te quiero me asfixia la pena. En tus parques he leído largas tardes, lo último fue la muerte de Vicente Ferrer al que ahora llaman filántropo (maldita ignorancia) o los versos de Reinaldo Arenas, con los que admito emocionarme, pero lo que es realmente importante, Granada, es lo que me has enseñado, La cultura, las horas aprovechadas, los éxitos, las miles de derrotas que han hecho de un debilucho un más fuerte, las miradas, la esencia, la luz y por supuesto la vida…

Acabo de llegar al lugar más muerto del mundo, voy subido en el autobús mientras desde los ventanales veo las mismas caras de siempre, aquellas que me han visto crecer y que siguen viviendo en esta oscura habitación sin ni siquiera optar a la posibilidad de escapar, ellos siguen intentando avivar a estas putrefactas paredes cosa de la que yo me rendí, las vacaciones han llegado de nuevo con lo que ello conlleva, te abandono por un tiempo inexacto Granada, te abandono para seguir con mi tristeza infinita encerrado en esta jaula de cemento tan lejos de ti.
No descarto volver a tus parques para cambiar el amigo por el libro, o saborear el placer de recorrerte sin ir a parte alguna y sin tener otra compañía que la propia voz en la conciencia, dándome cuenta de que las palabras pueden ser las mismas pero no yo.

CLARA JIMÉNEZ LORCA

2009-05-31T09:14:00.000-07:00

Hotel Corona-Sala Aperley

¿En un ropero del Hotel? la sala es ordinariamente pequeña para la calidad de las pinturas de Clara Jiménez, pero saltando este detalle no tan pequeño me dedicaré a comentar su obra, cosa que hago de buen gusto.

Las pinturas de Clara son de un gusto exquisito y de placentero sabor visual. Aunque el reducido espacio impedía verlas desde la distancia adecuada la experiencia de colocarte delante de sus obras resultaba ser similar a uno de esos viajes que de vez en cuando la soledad unida a la comodidad nos proporciona.

La calidad de sus colores parece partir de un fuerte estudio psicológico del planteamiento de éstos sobre la superficie del lienzo, estan todos bien repartidos y sabiamente colocados, quiero decir que clara se conoce bien a sí misma o más bien sabe como hablarle a su paleta y compenetrarse con ella, ya que consigue dinamizarnos o sosegarnos segun el recorrido que decidamos tomar en la colocación de sus poéticas obras sobre el espacio.

Por lo general en cada una de sus pinturas predomina una tonalidad cromática aunque suele convinarla con toques recortados de colores complementarios a ese color predominante lo cual aviva la composición haciéndola más interesante. Se trata de composiciones a base de impactos fluidos de cremas apasteladas y vaporosas atmósferas, con reminiscencias a la cultura de la abstracción lírica.

A nivel personal sus pinturas consiguen maravillarme, el tratamiento es muy sutil pues parece nacer de un alma sensible y compenetrada con ella mísma, con lo que es y con lo qu conoce.

Todo un recorrido milagroso para aquellas personas apasionadas con la vida y con sus detalles, para los sibaritas de lo exquisito y lo amable ¡casi podemos paladear el perfume que emite la personalidad de su pintura!

EL SILENCIO DE LO EXPANSIVO

2009-05-31T04:06:00.001-07:00

Sebastián Guzmán Crespo & Luisa Sánchez Pérez presentan un recorrido por el lado místico de sus cabezas. El conjunto de sus obras unidas y entrelazadas, mientras alcanzamos la cima de la Casa de Porras, se hace nostálgico y apacible.

SEBASTIÁN GUZMÁN CRESPO: sus obras gozan de una línea segura, límpia y sutil. La sensibilidad de Guzmán hacia su obra está armada de confianza. No hay ni un solo trazo que incomode en sus laberintos de líneas pues todas nos descubren a la misma persona, alguien con confianza e ilusión.
Guzmán presenta lo que vendrían a ser esos recorridos por las callejuelas de su vida y de su día a día. Podemos interpretar paisajes que se unen mediante delicadas líneas formando un óvalo o la figura de un gato que mira al infinito dándonos la espalda abrumado por la tempestad de la vida.
si tuviese que "encasillar" su trabajo en un género o vanguardia diría que se trata de una tendencia al minimalismo más tiernamente delicado pero lejos de basarme en los guiones establecidos, personalmente considero que se trata del descubrimiento interior del propio artista, pues en cada una de sus obras veo reflejada la esencia humilde de Guzmán y la templanza con la que ésta enfrenta la vida sacando partido a la sutileza de las cosas pequeñas que nos rodean.

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LUÍSA SÁNCHEZ PÉREZ: Sus pinturas están compuestas por leves tonos de color muy diluidos que se evaporan entre líneas y trazos dividiendo la composición en varias estancias, de repente un conjunto de puntos estalla atrayendo nuestra atención entre el silencio de la composición. Luisa Sánchez nos regala un viaje hacia la infancia donde los problemas eran aire y todo en nuetras cabezas estaba limpio de información desagradable.
No conozco a Luisa pero apuesto porque se trata de una de esas personas con un espíritu joven, sumergida en un profundo amor por el color y la esencia de lo delicado.
De su obra destacaría las suaves lloviznas de tonos azules o morados que irrumpen de vez en cuando rompiendo la armonía del que especta, o el elegante imapcto del color sanguíneo en ciertas zonas acertadas.

El entorno en el que se encuentra instalada la exposición (Casa de Porras) es idóneo para ésta. Consigue que la energía de las obras se multiplique. No pude evitar sentarme a contemplarlo todo y a meditar sobre lo que aquello me remitía, que sin duda se trataba de una paz evasiva del caos en el que transcurren nuestras vidas.

Scheroff - Proyecto 2009

2009-05-15T03:15:00.000-07:00

Este año ha sido muy decisivo para emprender un camino dentro de la corriente artística. Dada mi admiración por artistas como Chuck Close, Hyung Koo Kang, Juan Francisco casas, Robert Longo o Santiago Idañez entre otros muchos que trabajan el retrato a gran escala. Surgió una necesidad de explorar esas posibilidades que ofrece el retrato sacado de su contexto "normalizado" y probar a ver que pasaba experimentando con caras gigantescas e imponentes.

El objetivo principal es recrear la ilusión representacional de la realidad, estableciendo una conexión entre dibujo y reproducción fotográfica. No estoy interesado en la representación de lo real, sino en una continua exploración de recursos que me sirvan para construir una imagen pictórica.
La idea principal es situar al espectador frente a gigantescos retratos de personas para que descubran que tras esos rostros agrandados, hay una subversión pictórica que transforma una trama abstracta en una percepción figurativa.

Estos enormes retratos no solo son pretextos para mis indagaciones plásticas, son gente muy cercana a mí, y, aunque no siempre pretendo ahondar en su alma o personalidad, si los presento en su fisicidad, como si fuesen territorios geográficos que se pueden recorrer con la mirada, observando las huellas del tiempo en el rostro.

los primeros fueron realizados con carboncillo sobre papel, utilizaba dimuminos creando tramas que simulaban sr poros, usaba gomas afiladas para las pequeñas grietas del rostro o para realizar pelos muy finos.
Para los primeros retratos utilicé las imágenes de mis padres a los cuals quería rendirle un no tan pequeño homenaje:

Mi vida en la obra- El proceso

2009-04-30T09:20:00.000-07:00

MI DÍA A DÍA, MI OBSESIÓN POR LO QUE HAGO

Por las mañanas me levanto sobre las 7:30 y paso tres cuartos de hora pensando en el día que me espera. Meto la leche en el microondas y me la cargo bien de azúcar, colacao y por supuesto cereales, la televisión se encarga de que el único placer del día se convierta en un vómito de Gripe Porcina con cuerpos decapitados procedentes de la franja de Gaza, por lo tanto decido por no se cuantas veces no volver a encender el maldito televisor.
Sobre las 8:30 empieza mi disfrute personal: Carboncillos, lijas, instrumentos de raspado, barras de carbón graso,mas de diez difuminos diferentes, fotografias de piel ampliadas, pruebas de laboratorio sobre tejidos faciales, tres libros del artista Chuck Close, un tablón de madera de 150x230 con un foco encajado en la parte superior que sostiene un papel con una gigantesca cara llena de texturas, arrugas, pelos y poros... y por supuesto una Lupa para ver aquello que me cueste.
MI HABITACIÓN puede parecer la de un dermatologo con deformación profesional o la del mismísimo Doctor Frankeinstein,Por si no fuese poco acompaño todo esto con uno de mis grupos favoritos "MANOS DE TOPO" que es lo más estridente que puedo encontrar en el panorama musical indie y lo que mejor me sienta!voy a salir loco! o como bien dicen mis compañeros de piso "ESQUE TE GUSTA SUFRIR".
Con todo esto ya estoy suficientemente preparado para empezar a avanzar, elijo que cuadritos dentro de la gran estructura voy a metamorfosear en tejido humano.
Con los carbones y difuminos en la mano me cuestiono como resolver de la forma mas fidedigna posible el dificil problema de la recreación o reinterpretación de la piel, los documentos de los que hablaba antes me solucíonan gran parte de la papeleta aunque finalmente es la misma inercia o imaginación la que pone el broche final.
Sobre las 2:30 hago la comida, normalmente suele ser pasta, pizza, alguna verdura congelada o cualquier extraño experimento de esos que haces cuando no tienes casi nada "combinable" en la nevera, en fin cuando hay hambre todo entra.
sobre las 4:00 acostumbro a coger la bici y dar un paseo por el centro de la ciudad para ver que se cuece en las galerias, o bien tumbarme en los jardines del triunfo mientras observo a las personillas que por allí andan !Que grande es la vida¡ suelo pensar, y como si fuese el protagonista de una pelicula recreo una solitaria atmósfera a mi alrededor algo asi como lo que vemos en la película de Amelie, un momento en el que te empiezas a sentir bien con todo lo que te rodea y respiras profundamente. suelo llegar a casa sobre las 7 o las 8 de la tarde y hacerme de cenar para rápidamente continuar con el proyecto ya que tengo en cola otras cienmil cosas que esperan impacientes la vacuna para ser salvadas del suspenso, pero bueno en mi caso no hago esperar a lo bueno asique continúo con mi proyecto que es lo que de verdad me llena.
Por lo general apago la luz de mi dia sobre las 3 de la mañana, aunque siendo realista no todos los días madrugo tanto como mucho me excedo hasta las 9 de la mañana, y tampoco todos los dias me acuesto tan temprano (ayer fueron las 5 cuando vi el fin) pero ante todo me gusta tener esta libertad de poder plantearme mi propio horario. La última "rutina de mi dia" es mirar durante quince minutos lo que he abanzado en esas casi diez horas y pensar en la persona sobre la que trabajo, en este caso mi madre, un alma luchadora con una peculiar obsesión por la lectura, capaz de sacar de mi todo lo mejor, y a esto recuerdo que el sabado es el dia de la madre por tanto esta mañana bien temprano he ido a comprarle otro libro Esa Dama de Kate O´Brien, además ayer acabó de leerse su último libro La Catedral del Mar de Ildefonso Falcones, es toda una deboradora de literatura, que bueno disfrutar de una familia con tan buenos valores.

Exposición itinerante contra la masacre en Gaza

2009-04-30T08:48:00.001-07:00

Uno de los acontecimientos que por desgracia acontecen este año, el peor sin duda, unido a la pobreza (solo que este sucede desde siempre) es el conflicto en la franja de Gaza. Es una horrible sucesión de imagenes malditas las que nos llegan, donde los principales afectados son los mas inocentes, y no deben pasar indiferentes ante nosotros los que nos servimos del arte para denunciar las injusticias.

A VACES pensamos que nuestra actuacción no sirve de nada, pero ya estamos consiguiendo mucho. De momento el principal promotor-Abrahan/Ebraín- dirige junto a una población palestina una mezquita y han querido de una forma arriesgada apostar por el arte joven mediante un acuerdo con la facultad de Bellas Artes de Granada. Reitero lo de arriesgado dado que la cultura islámica proibe la representación de la figura humana. En esta ocasión dados los echos se merece la escepción.

En la exposición participamos 13 alumnos de la facultad y tenemos la esperanza de ampliar el grupo.

JOSE LUIS LOZANO

2009-03-24T08:10:00.000-07:00

Souvenir Rmes Hábitat
El artista Jose Luis Lozano puede definirse como uno de esos artistas preocupados por lo que ocurre, interesado en los problemas sociales que le rodean, una buena persona que afortunadamente conoció el arte y se sirvió utilmente de sus ventajas para ayudarnos a comprender ciertas situaciones que se suceden en nuestras vidas y que vemos desde una tercera persona casi sin ponernos en la piel del que las vive.
precisamente en esta ocasión J.L.Lozano nos presenta "literalmente" la vida de de una comunidad rumana afincada en la ciudad de motril, su dificil proceso de adaptación a una nueva vida en la que la prioridad principal se centra en trabajar (por lo general muy duramente)para conseguir dar una mejor vida a sus familias, que en la mayoría de las ocasiones viven separadas dadas las dificultades económicas. como cualquier emigrante busca una solución para su caos de pobreza familiar.
Cuando digo "literalmente" me refiero a que Jose Luis Lozano ha intentado (y conseguido) recrear el clima y el espacio en el que esta sociedad rumana pasa el discurrir de sus días, bajo asfixiantes plásticos de invernadero en el duro sol del verano o la primavera. Jose Luís hace de reportero y trae consigo la muestra personal que ha recogido de su experiencia con esta comunidad: fotos en blanco y negro como signo de neutralidad y respeto, videos en primera persona en los que "expia" a los trabajadores en su ardua tarea, recibos de pago, cartas de envio de dinero por parte de los trabajadores rumanos a sus familias, y sin duda unas tiernas imágenes cargadas de humildad de la fortaleza de estas familias.
la sensación de "agobio" probocada por las cajas apiladas de la sala nos situa en el mismo invernadero, bajo nuestros pies quedan sin darnos cuenta (o no)pisoteados los derechos humanos. sin duda esto invita a la reflexión.

la trayectoria de Jose Luis Lozano es admirable, entre sus exitos encontramos un 9,2 de media en la licenciatura de Bellas Artes, más de 40 exposiciones importantes, varias becas y premios.
Actualmente trabaja con su tesis doctoral sobre la camara de seguridad, inventando un nuevo término artístico "El Arte Panóptico".
!Desde mis respetos y admiración le deseo un buen futuro en el arte¡

Dias para el "Nunca olvidaré"

2009-03-14T03:53:00.000-07:00

Padre al cuadrado (XIVSalón internacional del cómic)
No se me habría pasado nunca por la cabeza la cantidad de satisfacciones que en un futuro me iba a dar ese retrato que con toda humildad empecé como proyecto para la asignatura de pintura y estrategias. Ahora se ha convertido en un inicio a una obra más amplia y seria, se van uniendo cantidad de ideas para mejorarla y lograr mejores resultados en menos timpo. Gracias a esta obra he cumplido varios sueños, como el de exponer en el salón del cómic, ser seleccionado para la Primera Feria de Arte Contemporáneo de la facultad o para la bienal de arte contemporáneo "La más elegante del invernaderoII", cosas que nunca me hubiese imaginado pero que espero conseguir que se mantengan con esfuerzo y humildad.
Agradecer el animo que Belen Mazuecos me dió para comenzar con el proyecto, y por supuesto el apoyo que siempre recibo de mis compañeros y familiares.

Dejo un enlace al peródico Ideal, de un reportage fotográfico sobre la Primera Feria de Arte Contemporáneo de la facultad. http://www.ideal.es/granada/multimedia/fotos/mercado-bellas-artes-31447.html

El reflejo del S.XXI

2009-02-26T15:03:00.000-08:00

Mientras el sofá del salón va comiéndose nuestra carne, transformamos lo que podría ser una oportunidad única (la vida) en una estúpida pérdida de tiempo frente al televisor que se encargará de dramatizar todo hasta el punto en que la tristeza ayude al sofá a devorarnos.

trabajo inspirado en el artista Enrique Marty y la película Cromosoma3.
Diferentes materiales entre ellos óleo, ropa y pelo natural.

ART JAÉN. (mención de honor a David Costa)

2008-12-06T09:20:00.001-08:00

Es ya por todos sabido en el estado que actualmente se encuentra el mercado del arte, parece que todos queremos “probar” haber que sale y que aceptación puede tener nuestra idea, surgiendo de aquí algunos refritos a una escala realmente deprimente. El artista siempre siente la necesidad de decir cosas (o al menos debe), se obsesiona y sufre continuamente por los acontecimientos que le rodean. Es a raíz de ahí cuando una persona normal comienza a convertirse en artista, emprendiendo trabajos que suscitan algún interés al público. Estoy acostumbrado a encontrarme de casi todo en las ferias de muestras artísticas (me refiero a los refritos de los que hablaba), en esta ocasión, considero que las entidades que han formado Art Jaén han seleccionado un amplio repertorio de buenas obras con matices y lenguajes muy variados que en algunos casos gozan de una buena sensibilidad artística, por supuesto hay de todo. Me centraré en nombrar aquellos artistas que a nivel personal han captado mi atención empezando por supuesto por las increíbles esculturas realizadas en silicona de Jaime salmón, el artista pretende recrear la piel humana como si de una disección se tratase recordándonos al principal promotor de este estilo escultórico hiperrealista Ron Mueck , con su gigantesco “Desolation” una figura masculina de más de tres metros que parece intentar alcanzarnos con su mano como si la pena y la miseria humana lo hubiese hundido hasta la misma desnudez de su cuerpo, ponía el bello de punta al igual que la paciencia asiática a cargo de la pintura de Chao-Chen Buang con un impresionante conejo despellejado servido sobre un plato de fría porcelana en su más perfecta representación anatómica y pictórica, tanto que ni analizándolo desde cerca apreciaba las pinceladas, tan desconcertante como las caras de aquellos que pasaban por su lado. Igual de extraña y placentera me pareció la presencia del graffiti a manos del virtuoso Belin que ya lleva unas cuantas décadas luchando por el reconocimiento artístico de este estilo basado en la presión que el dedo ejerce sobre la boquilla del spray, al que por alguna desconocida razón se le tiene arrestado con el NO perpetuo. Se agradeció la presencia de Santiago Idañez con sus gigantescos autorretratos en blanco y negro audazmente grotescos con un aire alusivo al satanismo y la putrefacción tan característico en el artista, todo un deleite a la vista el ver como solo tiene sentido verlos a tres metros o más de distancia ya que a menos de un metro te adentras en el infierno laberíntico de brochazos donde el mismo demonio nos invita a probar la manzana. Aprovechando el nombramiento de Idañez se me viene el nombre de David Costa a la mente, felicitarle por el gran reconocimiento que está teniendo su obra, ya que aparece en numerosos stands de galerías y tiene un particular atractivo que somete al espectador a quedarse varios minutos frente a seres espectrales boquiabiertos de manos destartaladas. Por último nombrar a la novia de éste último Marta Aguirre haciéndonos gozar del abstraccionismo lírico de su cremosa y dulce obra, al más que original Juan Francisco Casas del que se echó en falta alguna de sus impresionantes obras a bolígrafo bic, o la instalación de Ausin Sainz con una alusión a la pérdida de vidas de los inmigrantes a través de una instalación de originales retratos pintados sobre estampados de rosas a lo American beauty y una talla de madera rodeada de mensajes de esperanza perdidos en el mar. También es digna de mención los videos de Jose Luis Lozano, que trabaja con el espacio panóptico. En sus obras la cámara de seguridad tiene el papel principal dando a los espectadores la sensación de vigilancia.

Pintura

2008-10-30T09:07:00.001-07:00

BOCETOS

2008-10-30T06:14:00.000-07:00

Presentación

2008-08-15T12:17:00.000-07:00

Un block de dibujo y unos lápices siempre con migo. tomando apuntes de aquellos lugares y personas que me aportan energias necesarias para sentirme vivo y realizado. Aquí comparto esos bocetos y experiencias de mi dia a dia.